7 points sur le travail du son dans l'industrie cinématographique

1. Le son est souvent une préoccupation secondaire

Vous entendez souvent l'équipe du son dire que le son n'est pas une priorité sur un plateau de tournage. Mais est-ce vrai ? Oui, on a vraiment l'impression que c'est le cas, mais le son est-il vraiment considéré comme si peu important, ou les budgets des autres départements sont-ils également en baisse ? Grande question !

Le problème est que de nombreuses personnes sur le plateau devraient connaître le son - l'équipe de production et de tournage, les réalisateurs, etc. La vérité est que, généralement, seule l'équipe du son comprend le son - les autres membres de l'équipe n'entendent pas vraiment le son. Ils sont tous concentrés sur la qualité visuelle du plateau et ils laissent le son, qu'ils ne comprennent pas, à nous, les gens du son.

L'équipe de tournage doit faire confiance à l'ingénieur du son. Ces dernières années, j'ai travaillé avec de nombreux réalisateurs. Certains aiment le son, d'autres le détestent. Certains pensent que c'est facile, d'autres que c'est difficile. Certains le comprennent, d'autres n'en ont aucune idée.

Personnellement, j'aime travailler avec des réalisateurs et des producteurs qui aiment le son, ont besoin de son, voient l'avantage d'un bon son enregistré et le comprenne. Ces personnes ne tournent pas si ça n'est pas prêt ou si la nature ne coopère pas. Si elles doivent tourner, elles vous en parlent et s'excusent, sachant que le son capturé ne sera pas optimal.

À l'autre bout du spectre, il y a des personnes qui pensent pouvoir tout résoudre en post-production. Ils préfèrent rouler et supposer qu'ils pourront régler le problème plus tard. Souvent, en postproduction, ils en veulent à l'équipe du son à cause de l'horrible son enregistré.

Parfois, les gens de la postproduction me demandent pourquoi certains projets que j'ai enregistrés ont un meilleur son que d'autres. J'explique que je ne peux pas créer un son de qualité à moi tout seul. J'ai besoin du réalisateur, du directeur de la photographie, du concepteur de la production et du premier assistant réalisateur pour obtenir une véritable qualité sonore !

2. Vous aurez besoin d'accessoires supplémentaires "non conventionnels"

Au quotidien, mon équipe et moi devons faire preuve de créativité pour nous assurer que nous avons bien placé nos micros afin d'optimiser la prise de son et de garantir l'invisibilité.

Micros d'usine : Le montage est toujours un problème avec ces types de micros. Ils doivent être placés de manière sûre et sécurisée, ils doivent être au bon endroit pour capturer le meilleur son, ils doivent être cachés et ils doivent être orientés correctement. Il est très difficile de s'assurer que chacun de ces besoins est optimisé. Pour être sûr d'avoir toujours ce dont j'ai besoin, j'emporte partout avec moi deux caisses remplies de matériaux de préhension. J'utilise également de nombreux matériaux acoustiques comme des tapis, des rideaux, de la mousse, du feutre, etc.

Microphones Lavalier : La prise de son d'un acteur demande beaucoup de compétences au-delà de la compréhension du son. Il faut être socialement compétent, inventif et rapide. Presque tout ce que j'utilise pour le montage sur le plateau est du matériel non autorisé - body tape, ceintures, ruban adhésif double face, sangles, trombones, etc. N'oubliez pas qu'une grande boîte à outils avec un large éventail de matériel est votre amie sur le plateau.

3. Pas assez de temps pour placer les micros

Quand les acteurs sont prêts, ils sont prêts ... à tourner. Une fois qu'ils sont sortis des costumes et du maquillage, nous avons très peu de temps pour les équiper en micro. La plupart des acteurs et de l'équipe ont toujours l'impression que le son prend trop de temps. Il n'y a presque jamais assez de temps pour faire des tests avant le tournage ou les répétitions, et nous sommes donc souvent en train de réparer des choses entre les prises.

A mon avis, il est souvent préférable d'aller dans les roulottes et de câbler les acteurs sur place. Faites appel à votre quatrième membre de l'équipe son pour le câblage, cela présente de nombreux avantages ! Il/elle peut rester au village pour câbler tout le monde avant de se rendre sur le plateau, de sorte que lorsqu'ils arrivent sur le plateau, ils sont prêts.

Avant de commencer un nouveau projet, j'investis du temps pour faire connaissance avec le département des costumes afin de m'assurer que nous avons une bonne relation et que nous sommes prêts à collaborer. Veillez toujours à câbler les acteurs après qu'ils aient entièrement revêtu leur costume, si possible. Ainsi, vous savez ce que vous allez obtenir. Cela permet de gagner du temps sur le plateau - pas de surprises, pas d'ajustements.

4. Les costumes complexes sont difficiles à équiper

Idéalement, je prépare un câble dans un costume. Cela prend du temps de préparation, mais cela en vaut la peine. Par conséquent, mon conseil est de dire à votre producteur que vous avez besoin de temps pour vous préparer. Ainsi, lorsque vous devrez installer les micros sur les acteurs, cela ira beaucoup plus vite et sans trop de problèmes (pour l'équipe du son et les acteurs). Même si le son est votre première priorité, vous devez vous assurer que les acteurs sont à l'aise - ainsi, ils ne commenceront pas à se plaindre des câbles à l'autre équipe.

De plus, le bruit des costumes est un gros problème de nos jours. Là encore, assurez-vous d'avoir de bonnes relations avec le service des costumes. Ainsi, vous pourrez leur faire comprendre que le bruit des vêtements est un problème majeur plus tard dans la production, mais qu'il peut être atténué. Peut-être peuvent-ils faire des miracles en concevant les costumes - dans les scènes calmes, ils pourraient choisir des tissus relativement silencieux et laisser les trucs bruyants pour les séquences d'action.

5. C'est difficile d’équiper des acteurs vivants, qui respirent.

Certains acteurs sont plus faciles à gérer que d'autres. La manière exacte dont un acteur est mis en micro diffère considérablement. Parfois, c'est l'un de mes assistants son, parfois c'est un assistant costumier, parfois c'est l'assistant personnel de l'acteur. L'acteur a beaucoup à dire sur ces questions. Parfois, l'acteur ne veut pas être touché pendant le processus de prise de son. Cela peut être difficile.

J'ai constaté que, surtout au début du tournage, je pose le micro sur l'acteur avec jusqu'à cinq personnes autour de nous, pour m'assurer qu'il est à l'aise avec le processus. De plus, de cette manière, je peux montrer la bonne façon de mettre l'acteur au micro devant l'assistant personnel. Cela s'avère utile si, plus tard, l'équipe du son n'est plus autorisée à effectuer le travail et que nous devons nous fier aux connaissances de l'assistant personnel.

C'est aussi une bonne idée de nettoyer le micro devant l'acteur mais cela prend du temps. Je le fais généralement bien avant la prise de son. Rappelez-vous, parfois le fil se dessèche après le nettoyage et il devient raide et frisé. Ne nettoyez pas trop !

6. Les ruptures arrivent !

Les câbles et les connecteurs se cassent - nous travaillons sur un plateau de tournage en direct. C'est souvent le cas lorsque les acteurs essaient d'enlever le micro ou de l'éteindre entre les prises. Lorsque cela se produit, il y a souvent de mauvaises vibrations (car cela prend du temps) sur le plateau auxquelles il faut remédier le plus rapidement possible.

Si une rupture se produit, essayez toujours de résoudre le problème avant de rebrancher l'acteur. Puis écoutez le son lorsque vous avez terminé (pour que l'acteur sache que tout fonctionne). Vous réduisez ainsi le temps passé avec les acteurs et leur assurez que tout fonctionne à nouveau. N'oubliez pas de leur dire quand tout fonctionne pour qu'ils se sentent en sécurité.

7. Le coût est souvent un problème

Je pense que le coût est souvent un problème plus important pour le son dans les films que dans les situations de télévision/live. C'est parce que nous sommes souvent les propriétaires/acheteurs de notre matériel et que nous le louons à la production. Dans ce cas, c'est moi qui décide de ce que j'achète.

Mes frais de location restent pratiquement les mêmes si j'achète tous les microphones DPA plutôt qu'une marque concurrente. Pour la production de films, c'est la quantité qui prime sur la qualité. Il n'est jamais arrivé qu'un producteur me demande quel matériel j'utilise. Il ne le sait pas et s'en moque. Ce qui les intéresse, c'est le nombre de pistes que je peux enregistrer, le nombre de pistes que j'ai sur mon enregistreur. Ils aiment bouger les faders et savoir combien d'émetteurs sans fil j'ai dans mon sac. Le plus important pour eux, c'est que vous puissiez travailler rapidement et faire profil bas, mais bien sûr, vous devez travailler avec le meilleur matériel disponible. Ils ne connaissent pas les marques ni les besoins réels.

Il n'en va pas de même pour les monteurs, l'équipe de  postproduction, les monteurs de dialogues, les mixeurs - ils sont tous intéressés par ce que vous utilisez. D'après mon expérience, si vous mentionnez DPA, ils sont très contents. Ils apprécient également d'autres micros de haute qualité, mais ils n'approuvent jamais les marques moins chères parce qu'ils n'aiment pas le son qui sort de leurs tables de mixage !

Les responsables de la postproduction discutent beaucoup avec les producteurs et les réalisateurs au sujet du son et de la qualité que j'ai enregistrée sur les films précédents. Ils donnent un vrai retour sur les pistes de production aux personnes qui embauchent. Un bon matériel est donc très important !

À propos d'Antoin Cox

En 1999, Antoin a obtenu un diplôme en conception sonore et en enregistrement sonore et il a commencé à travailler sur son premier long métrage. Depuis 2004, Antoin se concentre sur la prise de son de production sur des longs métrages, avec des projets de films internationaux en Europe, aux États-Unis, et dans de nombreux autres endroits et circonstances. Il est également membre de la Cinema Audio Society. Voir plus