Comment sonoriser des voix avec des micros à main sur scène

Guide d'application pour la prise de son des voix sur scène

Lorsqu'ils choisissent un microphone pour une performance vocale, les techniciens son ont souvent tendance à sélectionner ce qu'ils ont vu sur les scènes au fil des ans. La forme légendaire du cône de glace, bien connue de marques telles que Shure, correspond à l’imaginaire collectif d’une forme de micro chant.

En réalité, tant d'autres paramètres sont plus importants que la forme. Quelle caractéristique doit-on choisir ? Comment doit-il sonner ? Comment doit-il répondre aux particularités de la voix ? Devons-nous choisir des retours de scène ou un système ear monitor ? Le micro doit-il être filaire ou HF ? Il y a tellement de choix à faire.

Pourquoi les microphones vocaux ressemblent souvent à des cônes de glace

Les microphones vocaux à main ont une certaine forme pour des raisons historiques et pour répondre à certains besoins audio, notamment une prise en main stable et une suppression contrôlée du vent et des plosives. Ces deux conditions élémentaires nécessitent de l'espace dans et sur le microphone. La forme du microphone est donc conçue de manière ergonomique pour une main moyenne. Pour une suppression optimale du vent et des pops, il est préférable d'avoir la plus grande distance possible entre le diaphragme interne et la bouche, ce qui nécessite une certaine taille de grille. Dans le même temps, la taille globale du microphone doit être supérieure à celle d'un microphone d'enregistrement à condensateur à petit diaphragme et inférieure à celle d'un microphone de studio « bird cage" à grand diaphragme. Pour l'interprète, il doit être assez grand pour se "cacher" derrière (comme s'il avait un instrument) mais aussi assez petit pour lui permettre de se déplacer sur la scène et d'être vu par le public.

Comportement du microphone

Du point de vue d’un/e chanteur/se professionnel/le, la couleur du son et la réponse générale du microphone doivent être aussi fidèles que possible au son de sa voix. La connaissance et l'expérience nous enseignent que le meilleur moyen d'y parvenir est d'utiliser une capsule de microphone à condensateur (micros statiques), qui offre une dynamique plus rapide et plus précise, ainsi qu'une réponse plus linéaire et une meilleure qualité de son. Bien que ce principe puisse être appliqué aux performances sur scène, le défi consiste ici à éviter que le bruit et les interférences provenant d'autres sources sonores soient captés par le microphone. Il est souvent impossible de contrôler à la fois le son de la voix et celui du groupe. Un microphone à condensateur possède une autre caractéristique unique comparé au microphone dynamique : Un condensateur reproduira linéairement le niveau naturel des sources sonores à distance, alors qu'un microphone dynamique ne réagira généralement qu'aux sources sonores proches.

Considérations liées à l'interprète

Les aspects psychologiques d'un spectacle, surtout en direct, ne doivent en aucun cas être sous-estimés. Du point de vue des artistes, le microphone vocal est leur instrument et, en tant que tel, il s'agit d'un outil précieux, non dénué d'importance sur le plan émotionnel. Offrir la meilleure expérience sensorielle possible - son toucher, son poids, sa couleur - tous ces détails infimes comptent dans le choix d'un microphone vocal. Après tout, il est important pour la plupart des artistes de trouver un microphone qui soit agréable à manipuler et à utiliser, et qui puisse les aider dans leur démarche artistique. Il existe un grand nombre d'excellents microphones vocaux, sur ce point ce choix relève souvent de préférences personnelles.

Technologies des microphones

Lorsque l'on parle de microphones vocaux destinés à être utilisés en direct, l'une des spécifications les plus souvent citées est la qualité directionnelle du microphone. Étant donné que très peu d'utilisateurs choisiront des microphones à main omnidirectionnels pour une utilisation sur scène, les techniciens du son devront décider quelle est la meilleure configuration en terme de directivité pour chaque projet. Les principales options qu'ils peuvent choisir sont les suivantes : cardioïde, supercardioïde et hypercardioïde. Ils peuvent également choisir des microphones serre-tête, qui permettent un placement près de la bouche et ne nécessitent pas nécessairement une directivité plus étroite. Commençons par définir chaque diagramme directionnel.

Cardioïde - également appelée cardioïde de premier ordre - a une réjection d'environ 6 dB à ±90°, avec une réjection maximale à 180° (arrière).

• Supercardioïde - a une réjection plus élevée sur les côtés, environ 9 dB, alors qu'elle présente un lobe arrière de 180° sur la plupart des fréquences. Cette configuration rappelle celle du microphone en forme de huit, dont elle est dérivée. Attention aux utilisateurs : "Super" n'est pas nécessairement meilleur ; il s'agit simplement d'une atténuation latérale plus élevée. Sa réjection maximale se situe à environ ±125°. En outre, il faut veiller à ne pas confondre la supercardioïde avec la subcardioïde (également appelée cardioïde large), une configuration qui se situe entre la cardioïde et l'omnidirectionnelle.
• Hypercardioïde - plus similaire au modèle en forme de huit car il a une réjection latérale plus élevée, environ 12 dB, et est plus ouvert à l'arrière, avec une réjection d'environ 6 dB.

Toutes les directivités ont leurs avantages et leurs inconvénients. Le plus important pour l'ingénieur du son est de prendre en compte les différentes sources sonores. Comprendre ces propriétés et être capable de les intégrer est la clé pour obtenir le meilleur son d'un microphone.

La gestion en live

Le rapport entre le gain et le retour est le paramètre le plus important à prendre en compte dans la sonorisation en live. Si le rapport entre les niveaux de la voix était aussi élevé que celui de tous les autres niveaux sonores qui l'entourent, nous n'aurions aucun problème. En réalité, la voix n'est pas en mesure de rivaliser avec les moniteurs de scène ou les instruments puissants, tels que la batterie et les guitares. Lors de la création du niveau parfait, il est important de se rappeler qu'un microphone supercardioïde est plus sensible au son provenant de l'arrière (180°) que le cardioïde ; il faut donc éviter cet angle lors de l'utilisation d'un supercardioïde. D'autre part, le supercardioïde a une meilleure réjection latérale.

Pour rendre les choses plus difficiles, les microphones changent de comportement lorsqu'ils sont utilisés par un chanteur car la tête humaine agit comme un réflecteur acoustique pour certaines fréquences. Le résultat est un changement notable des caractéristiques directionnelles ; typiquement, le microphone devient moins directionnel. Le plus important dans cette situation n'est pas de choisir un cardioïde ou un supercardioïde, mais plutôt de maitriser et comprendre le niveau du bruit extérieur que vous essayez d'éviter !

C'est là que la question de l'utilisation de moniteurs de scène ou d'un système ear monitor entre en ligne de compte. Il n'entre pas dans le cadre de cet article d'en discuter mais, vu uniquement sous l'angle de la relation entre le gain et le Larsen, un système intra-auriculaire est préférable.

L'effet de proximité - jusqu'où pouvez-vous aller ?

Il y a toujours une cause et une conséquence. Pour les microphones destinés à la voix sur scène, voici le scénario typique : on souhaite s'isoler des autres sources sonores et on choisit donc un microphone directionnel (cardioïde, supercardioïde ou hypercardioïde).

Les microphones directionnels sont des types à gradient de pression utilisant des diaphragmes plus souples, qui sont plus malléables et créent des sons indésirables qui ne proviennent pas de la voix, mais des pops ou du vent. C'est pourquoi la plupart des microphones de scène ont besoin d'une sorte de bonnette anti-vent en mousse et d'un filtre anti-pop. Attention aux utilisateurs : Les bonnettes anti-vent en mousse peuvent modifier le comportement de la réponse en haute fréquence et les caractéristiques directionnelles du microphone. Dans de nombreux cas, l'absorption des chocs est également nécessaire  en raison de la dispersion plus élevée due au matériau plus souple du diaphragme.

Dans ces cas, pour obtenir un rendement plus élevé ou pour créer une performance plus intime, les chanteurs ont souvent leurs lèvres sur la grille de la tête du microphone. Cependant, le fait de placer la bouche trop près du microphone entraîne une distorsion acoustique gênante et donne un son un peu brouillon. (Essayez de parler avec un doigt juste devant vos lèvres, et vous entendrez cela). Dans ces conditions, veillez à faire attention à la capacité du microphone à gérer des niveaux sonores élevés. Des niveaux de pression acoustique élevés, supérieurs à 150 dB, ne sont pas inhabituels pour les chanteurs qui placent le microphone juste devant leurs lèvres. Les chanteurs expérimentés jouent avec une courte distance entre leur bouche et le microphone, ce qui influencera le niveau des basses d'un microphone cardioïde (à gradient de pression).

Quoi qu'il en soit, le fait est que, lorsqu'il s'agit de microphones directionnels, le niveau des basses dépend de la distance entre le microphone et la bouche du chanteur. Un bon microphone vocal aura son effet de proximité adapté à cet objectif spécifique. Il disposera également d'une tolérance de distance raisonnable dans laquelle il pourra travailler.

Filaire ou HF ?

La liberté de se déplacer sans passer par un câble est séduisante mais reste assez chère par rapport aux versions filaires et n'est pas totalement exempte de bruit et de distorsion. Normalement, vous choisissez votre microphone vocal avec ou sans fil. L'un des microphones vocaux DPA – le d:facto™ micro voix – peut être livré en version filaire, mais il peut également être personnalisé en version sans fil en dévissant simplement la tête du microphone et en la montant sur une poignée sans fil.. Le micro voix 2028  peuvent être achetés avec ou sans fil.

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